作者｜邢书博，修改｜Amy Wang
刚刚参加完《乐队的夏天》的刺猬乐队主唱子健在答复马东一档节目的发问时，表达了这样一个观念，即艺术风格自身并无凹凸之分，但艺术家的水平是有凹凸的。
这用在最近关于国漫是否复兴的议题上，再适宜不过。一边是《哪吒》48亿票房，一边是被指“画面粗糙”，蹭《哪吒》热门的2D动画电影《罗小黑战记》。
2D罗小黑画工差？其实是黑错了当地
自《罗小黑战记》这部动画电影上映，便有一堆媒体站出来批判其“人物没有暗影”“画面复古劝退”“大屏幕看不够超卓”等。
真是这样吗？
笔者采访了一名腾讯动漫的制片人，对方道出了这些谈论过错的部分。他说动画人物没有暗影并不是复古画风，恰恰相反，有暗影的才是。比方经典米高梅电影《猫和老鼠》就有暗影，那是在1939年，这才叫复古。
1939年猫和老鼠首播第一集《甜美的家》，可以看到图中在墙面、猫的腹部、老鼠侧身有显着的暗影痕迹。
“无影画风”不只不是“复古省钱”的代名词，恰恰相反，这是最近几年较为盛行的作画技法叫“无影技法”。《千年女优》《夏天高文战》和闻名动画导演新房昭之的一部分著作就斗胆选用了无影技法和大面积色块，幼年回忆《飞天小女警》和GAINAX高文《吊带袜天使》等闻名著作也部分选用了无影技法。
今敏高文《千年女优》曾在2002年获得了动画电影职业最高奖，素有动画奥斯卡之称的安妮奖最佳动画成就奖，其间很重要的原因便是赞誉今敏经过对无影技法超卓的运用，继而推动了全球动画制造水平的前进。
已然无影技法和有影技法仅仅作画风格不同，并没有凹凸之分，那么批判《罗小黑战记》运用无影技法是为了省钱的说法，天然也站不住脚了。
2D动画更省钱？别逗了
一位动画原画师表明，是否运用无影技法首要仍是看导演的作画风格，和制造联系并不大。
无影技法的长处是画面构图简练，可以在必定程度上缩短工期。缺陷是这种技法，一般画师很难把握，需求经过人物动作联接和空间架构来完建立体感。相对应的有影技法，只需涂颜色就行了。可谓“无影胜有影”。
“无影技法看似能节约制造时间，但要请到把握无影技法的大触（对闻名画师的敬称），其实是要比一般画师更贵的。实践算下来并不见得能省钱，但许多制造环节以外的的人并不知道。”这位原画师解说说。
其实早几年前动漫职业也出过这种笑话。其时补助的决策者们并不太懂职业，他们按分钟对动画进行补助，2D动画一分钟2000块，3D动画一分钟3000块。但在大多数情况下，2D动画的制造本钱远高于3D动画（但假如仔细做，都挺贵的）。据凤凰网报导，2D《喜羊羊》大电影制造本钱在2500万左右，而3D《熊出没》大电影，依据片方疏忽的本钱则只要《喜羊羊》的一半。当然，3D动画电影的预算没有上限。比方好莱坞的《超能陆战队》，这部声称低本钱的106分钟，花了大约1.6亿美元。
大白也没有影子，但它花了1.5亿，美金
一方面，出资人和媒体乃至包含一般观众，其实并不了解动画制造的费用终究花到了什么当地；另一方面，一些没有愿望的动画制造人就开端偷工减料寻觅回扣和寻租空间了。
以《喜羊羊》系列动画为例。据前瞻工业研究院，2005年广东原创动力文明传达有限公司是“喜羊羊”创造团队建立的公司，其时“喜羊羊之父”黄伟明将国外先进的Flash技能用于《喜羊羊》中，将单集制造本钱从10万元降到了3万元。到2009年，《喜羊羊》共制造了580集，三部剧场版部部卖座，光IP衍生品就赚了10个亿，生生带坏了一代00后们的审美。
喜羊羊之父黄伟明作为我国动画代表上了央视
有愿望的2D动画人终究都会赔钱，但值得
当然，有愿望的制造人们结局也不怎么夸姣。
曾因《罪恶王冠》《黑子的篮球》《心思丈量者》等大热动画的制造公司Production I.G（因其简称为PIG，被动漫迷亲热的称作猪社），其实还有两个压箱底的看家IP《机动差人》和《攻壳机动队》。这两部动画片改写了日本动画的前史，并直接影响了好莱坞如《黑客帝国》、《盗梦空间》以及《环太平洋》等经典影片，《攻壳》也搬上了大荧幕，艺术位置登峰造极，作画风格力透纸背。但是由于实在太艺术了，反而商场反应一般。
日本动画公司并没有如国内动画公司相同，在风险出资和政府扶持这几个方面有比较顺利的融资途径，但猪社却为了这些经典IP，十分蠢笨的去开发一些应景的热门IP挣钱，以此来养活《攻壳》。无法《攻壳》拍一部赔一部，并且一部比一部制造费用高，但猪社依然乐此不疲的投入。
2004年，《攻壳机动队2无罪》大电影进入了第五十四届戛纳电影节主比赛单元提名，和《穆赫兰道》《无主之地》《钢琴教师》等后来成为经典的高文同台，这代表了动画电影艺术总算不必再独自设置动画奖项进行评选，而是和干流艺术电影一道具有了魂灵层面的审美价值。
新浪文娱从前这样点评这部动画：在富丽计算机动画构成许多情报之下，充满押井守连续上部著作想要的答复，寓意深远在动画片中难得一见，交融了英国诗人米尔顿、莎士比亚和我国孔子等人的道理经过生化人为主题的电影制造，来把人类面临一日千里的科技时，反观自身的苍茫心情展露给处于当事者迷的人类面前，从而寻觅一个出路。
很无法，这部动画的票房很不抱负；但又很幸亏，早在2004年，咱们就看到了抢先年代20年的动画制造水平，以至于好莱坞和迪士尼到现在也没有创造出相似的CG转2D影片，转而去霸占真人CG，成果本年的真人版《狮子王》落花流水。
动画便是动画，拍成电影也得是动画。终究二次元的狮子到了三次元里就只能变成非洲黑足猫。这一点日本动画人明显比美国导演们想的更透彻，但价值不菲。
还有一个事例是日本龙之子工作室。2005年，在他们成了40周年的时分决议做一部留念动画（不是动画电影，而是一般的TV版动画），《鸦KARAS》。这部动画一集制造费用高达4亿日元（比照喜羊羊，你知道我在说什么），一共做了6集，直接导致工作室资金链断裂，被收买重组。假如要问这么玩命为什么的话，那我只能答复是为了艺术了。一年后，东京国际动画节上，这部动画拿到了OVA优异著作奖。
一个字，便是贵。
2D国产动画的高光时间，不属于2019
上影厂在上个世纪也这样尽力过。我国独有的水墨画，现在在拍卖商场上，一张今世画家的水墨画著作也价值数十万元。而在上个世纪，咱们我国人用水墨来作画。依照一般的TV动画制造规划，一集二十分钟左右的动画需求的作画张数大约在5000～6000张，国产动画在2009年的时分每张交给作画师1.5元，近乎于白画。而在更早从前，每张画只要几分钱。
当年上美厂的水墨画大师们，明显不是为了这几分钱而去创造震动国际的《小蝌蚪找妈妈》和《山水情》等水墨动画。其间《小蝌蚪找妈妈》的动物形象原画直接来自于闻名国画大师齐白石笔下；《山水情》仅一部短片就包括了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参加艺术辅导，终究这部动画横扫国际国内十二个大奖，满载而回。假如以现在的商场规范来衡量的话，制造本钱将远高于迪士尼，乃至金钱都无法衡量其实在本钱。
齐白石著作《山水十二条屏》拍出9.315亿元人民币的高价，可以想见《小蝌蚪找妈妈》里有多少个9亿人民币。
每一帧都是艺术品
在这里，也像戴铁犁、万古蟾、万赖鸣等老一辈动画工作者问候，他们用高明的技艺和忘我的贡献撑起了我国动画最光辉的年代。
那个年代没有利益引诱，那个年代只要信仰。
常常有人问，为什么《大圣》《哪吒》等国产动画现已满足好了，业界还存在那么多批判声响。那是由于，咱们现在真的忘了，从前的国产动画有多么光辉。
正是由于这样不惜工本的艺术寻求，我国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家勇于同我国人的耐性竞赛，日本动画界乃至称之为“奇观”。但是也正由于艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的为难。
怎么正确地黑《罗小黑》？
或许咱们应该反思，其实咱们或许并不了解一部好动画，终究该赏识它的当地是什么。
比方文章最开端所说的，有媒体把难度极高的无影技法解说成“偷工减料”；比方还有人把今敏高文《红辣椒》《千年女优》中精密反常的环形叙事解说为“导演不会讲故事”。犹记住有一次一个微博电影号引荐今敏的著作，谈论里有人直接说“看不懂，和我相同的点赞”。我就很古怪，现在是什么世道，你看不懂有什么好夸耀的呢？你为啥不夸耀《喜羊羊》通俗易懂老少咸宜呢？
尽管咱们说到在纷乱的网络国际中，电影和动画的点评系统亟待重塑。但现在看来，较为公平的点评仍是豆瓣和IMDB了。
从豆瓣这个系统来看，《山水情》由于年代久远，在豆瓣评分为9.6分可以了解，但《罗小黑》却拿到了9.6分的高分，为什么却还有人把这个成果简略归结为情怀。要论情怀，《上海堡垒》的情怀大了去了，原作江南的粉丝可都是70后80后，是这个社会的中坚力量：而《罗小黑》的情怀，不过是一群和咱们相同，在互联网年代用着它的的表情包，追着它的falsh动画的互联网原住民算了。
黑《罗小黑》，其一，你可以黑他的营销。此次《罗小黑》的营销依然没有跳出传统电影宣发的窠臼，没有get到二次元的兴奋点，着实不温不火。片方提档到中秋档也是方案赶不上改变，既有《哪吒之魔童降世》《速度与热情：特别举动》2部卖座电影，也有《宝莱坞机器人2.0：重生归来》《徒手攀岩》等海外新片。本来是为了躲暑期档大片的风暴，成果却撞上了《哪吒》与《速度与热情》。好在口碑不俗，保住了元气。
黑《罗小黑》，其二，你可以黑他的制造。在该动画一向清新的美术风格基础上，愈加精密的人物和场景设定、直爽的打戏、超卓的分镜规划，都让《罗小黑战记》这部动画电影无时无刻散发着2D动画独有的艺术魅力。但许多场景，例如违和感满满的3D场景、战役进程中大面积的画面留白，也在提示观众这部动画电影在制造环节所遭受的经费问题。
经费不足和宣发不给力这一点导演MTJJ木头也经过微博向观众做了阐明。而这两点，直接决议了这部影片的影院排片制造水平乃至是终究票房。
这些问题咱们都看在眼里，但《罗小黑》仅有不能黑的，是它的画工。
动画专业的学生喵包Mio表明，《罗小黑》的作画水平是教科书等级的画工。他说到说，在大学插花课上他是用罗小黑的漫画来做分镜比照和操练的。
“从分镜看（罗小黑），可以体现情节也能刻画到细节处，毫不拖曳，大画面也烘托的挺到位的。由超卓的分镜从而有了小黑心爱不失大气的画面结构；
电影中常用的几许构图
从配色看，罗小黑战记自身就不是那种细节颜色和笔触体现特别多的风格，咱们都能看出来小黑的道路是精约心爱的，但是小黑不只仅只要几个单色，颜色斑斓的场景的颜色色彩操控得也很好。
从画工看，不要看人家线条简略嘛，画画的都知道，越是简略的粗线条，经过它表达出的东西就越能看出功力，从这些简练凝实的线条去体现人物们的动作和表情，喜怒哀乐，罗小黑这一点做的很到位。”
除了分镜配色和画工这三点，《罗小黑》在画面细节、故事节奏方面可圈可点。尤其是配乐和配音范畴，《罗小黑》运用了国内动画配音圈的尖端流量山新等艺术家，在制造质量和艺术体现力上，导演木头把能给到《罗小黑》的，都给了，除了资金的确缺少。
“事实上，2D 动画需求许多的人工手绘，3D靠建模，2D比3D 更费时费钱吃力。”联合出品人李晨表明，看来他总算理解当年2D动画的补助比3D少是多么不靠谱的方针了。
但是，由于方针影响、好莱坞CG动画的冲击，国内的动画观众现已先一步完成了3D动画的商场培养进程，这也倒逼上游制片方去拍出更多3D动画，让本来更契合动画实质2D动画步履维艰，甚少开画。
回忆我国动画电影商场票房TOP20的著作时，就不难发现，除了2016年先后上映的《大鱼海棠》、《你的姓名》、2019年重映的《千与千寻》是2D外，其他的17部动画电影著作，都是清一色的3D。
“受海外优异著作的影响，依然还有不少的我国一般观众顽固地以为，动画做成3D要比2D更为高档，更像是值得掏钱买票的“大制造”。尽管这种现象的发作让不少二次元爱好者感到痛心和怅惘，但群众商场的实践喜爱和认知，也让不少国内的动画和电影公司在权衡利弊之后，不得不投入3D的怀有。”ACGX发文称，3D动画电影关于全球范围内大部分的一般观众来说，都从开端的“图个新鲜”，逐步变成了一种“观影习气”。
AI动画年代来了，维护2D动画火烧眉毛
这是个十分风险的信号。意味着未来商场将很难再承受宫崎骏、今敏和迪士尼传统手绘动画的作画风格和审美兴趣了。而在我国电影商场，像《罗小黑战记》这样优异的2D动画电影想要具有一席之地，要害仍是要可以做到像日本以及欧洲少量几个国家那样，让群众充沛感受到2D动画的共同艺术魅力。
更重要的是，我国动画人从80年前《大闹天宫》开端堆集起来的创造经验，在阅历了商场化重构之后现已消失殆尽了，只保留了2D动画这一个独苗。现在商场份额继续下滑，2D动画独苗只靠木头和他的《罗小黑》力不从心。而咱们的下一代，莫非还让他们看《喜羊羊》和《熊出没》吗？
或许不会，由于现在的孩子们爱看《小猪佩奇》和《小马宝利》。这都是那位媒体朋友说的“没有暗影都是色块的省钱之作”。但是假如现在咱们不维护2D著作，今后恐怕连色块都看不上了。
最近一项新的人工智能技能让动画业界毛刺在背，夜不能寐。这项技能叫PFNN：Phase-Functioned Neural Networks，首要经过人工智能主动制造动画。
一起这个项目组也出了一个演示动画，咱们来看看画风。
所以你确认咱们今后要看这玩意儿吗？技能的确让日子更快捷，但并不能让日子更夸姣，更不会让艺术更巨大。我不想看，我仍是想看画师们一张一张画出来的那种动画，不论他是画在纸上、画在赛璐璐胶片上仍是用电脑绘图板画在PS、AE上。
技能现已掠夺了人类太多东西了，就不要插手动画这么朴实的艺术了。（本文首发钛媒体）
